在《现代主义，时尚与女性写作》一书中，传统的文学史叙述被大胆地对抗，展示了一个关于时尚、现代主义和女性作者身份交叉点的新颖观点。这本书提出了一个开创性的观点，即如同伊迪丝·华顿和阿加莎·克里斯蒂这样的现代主义异类和弗吉尼亚·伍尔夫等人有着共同的兴趣，即在标准化与一致性与个性和创新之间找到平衡。
作者邀请读者转变他们对历史划分的视角，重新考虑现代主义精英主义与中产阶级消费主义之间过分简化的二元对立。相反，这本书令人信服地论证，这些看似相反的事物可以相互定义并丰富对方。
通过从这些小说家的个人和专业档案中提取尚未探索过的材料，作者不仅阐明了他们的作品，还讲述了五位成功在商业成功和艺术自主性之间进行操作的女性小说家的故事。值得赞扬的是，这些作者如何在一个受到时尚大力影响的市场中保持他们的创造性个性，时尚是一个被经常否认却十分重要的驱动力。
《现代主义，时尚与女性写作》最终挑战读者去考虑现代主义文学和时尚业之间的相互关系，这两者都受到当时社会和文化趋势的影响，并反映出这些趋势。当通过时尚的视角来看待作者在他们的写作中对身份，自我表达和社会规范的探索时，这些主题被放大。时尚是一种既服从又反抗的媒介。
因此，这本书证明了自己是一本启发性的读物，提供了对现代主义，时尚和二十世纪初女性写作经验之间动态互动的新视角。它提出了一个引人入胜的论点，不仅丰富了我们对这些作者及其作品的理解，也邀请我们重新考虑和重新定义我们对文学现代主义的概念。
封底简介：
本书探索了战间期女性作家中，文学与时装风格之间的交互。二十世纪初，一个前所未有的时装革命发生，维多利亚时期束身紧身的女性轮廓让位于”flapper”的形象。
《现代主义、时尚和战间期女性作家》展示了五位战间期的女性小说家如何参与到一个新兴的时装话语中，这个话语虽然外表上庆祝原创性和差异，但却掩盖了资本主义现代性对批量制造、统一外观产品的经济依赖。
对于伊迪丝·华顿、珍·雷斯、罗莎蒙德·莱曼、伊丽莎白·鲍恩和弗吉尼亚·伍尔夫来说，时尚从来不仅仅是关于穿什么的指导。相反，它是一个重要的关注点，为她们提供了表达身份政治观点，关于当代性别动态以于作者身份和文学生产观念变化的机会。
通过考察她们的已发表作品和未发表的通信，本书研究了选定的作者如何使用时装术语讨论女性在实际上更喜欢标准化产品和集体形态的世界中表达差异和个性的可能性。
Vike Martina Plock是埃克塞特大学的高级讲师，她在那里教授关于乔伊斯、现代主义和创意产业的课程。她是《Joyce, Medicine, and Modernity》（2010）的作者，并且是跨学科期刊《Literature & History》的合作编辑。
海外书局/萧肜